Lo que pienso... lo escribo

Bienvenidos sean a mi cabeza, bienvenidos sean a mis palabras, bienvenidos los que comparten ideas.

Este espacio es precisamente para eso, para hablar, para debatir y para compartir, espero funcione, les agrade y desagrade; ambos sirven.

Sobre el Espectador de Arte Contemporaneo


Recuerdo hace no mucho tiempo, discutíamos entre compañeros sobre “educar a la gente”, sobre arte contemporáneo. La problemática giraba en la dificultad que supone una pieza de arte contemporáneo a un público desconocedor de los lenguajes artísticos actuales; en nuestro discurso, llegábamos a conclusiones como: -“El espectador necesita ver más piezas de arte para comprenderlas”-, y,-“El espectador no es tonto educándolo entenderá la pieza”-. De estas conclusiones alcanzadas en su momento, ahora digo: -“En mis viajes hacia la universidad, veo los mismos lugares, las mismas cosas, los mismos arboles, y no por verlos periódicamente, he reflexionado sobre ellos y los he llegado a comprender”-.
No es por la cantidad de veces que tengo contacto con un objeto, como llego a conocerlo. Como decía el zorro al principito, lo que me hace conocerlo es el tiempo que invierto en el. En el caso particular de la obra artística, es más difícil que esta llame la atención, pues el espectador en primer momento la repudia, a menos que esta sea estéticamente atractiva. Pienso en Regina Galindo caminando por las calles de Venecia y pienso en la gente que paso a su lado, y vio lo que ella hacia; y pienso… realmente estas personas comprendieron lo que el artista quería decir, y aun no importado lo que ella quisiera transmitir, dejo algo en estas personas, o solamente pensaron “una loca mas”, y ya… eso es todo. Mientras que los críticos, debatían apasionadamente sobre las implicaciones artísticas, las valoraciones estéticas y el impacto social de la obra, el publico a quien iba dirigido y quien fue parte, simplemente se llevo un susto o un gusto al ver a Regina caminando desnuda por la calle.
La segunda conclusión acordada entre el selecto grupo, que rezaba: -“El espectador no es tonto educándolo entenderá la pieza”-. Quiero recalcar que al decir “educar”, nos referimos a exponer una buena cantidad de piezas al público, para que este se vaya “acostumbrando“ a estos lenguajes. En algo teníamos razón, el tonto no es el público,  somos nosotros… por no hablar su lenguaje, nos encontramos balbuceando frente a un anfiteatro repleto, somos extranjeros en un país lejano, tratando de comunicarnos con personas que no entienden una palabra de lo que decimos, y la falta de entendimiento no radica en que somos más listos, sino en que somos incapaces de comunicarnos con ellos, incapaces de apropiarnos de sus códigos, y tener una comunicación efectiva con el espectador.
No critico los lenguajes contemporáneos como inefectivos, sino que pienso que existe un vicio por elevar los discursos artísticos hasta las estrellas, hasta el punto de ser ajenos hasta para nosotros mismos, los que los producimos. Por mencionar a Adan Vallecillos con su pieza “placebo”, quien afirma hasta ahora no comprender el sentido de la misma. Esta característica espontanea no es en absoluto repudiable, al contrario puede ser que esta pieza tenga elementos muy íntimos de Adan, por ser exactamente espontanea, organizada arbitrariamente por su subconsciente. Mi preocupación radica en el espectador, para quien estamos creando obra? Para nosotros mismos? Para nuestro propio circulo de artistas y curadores? O no es necesario preocuparnos por esto? Creo que no hay definitivos, pero también creo importante saber que estamos haciendo y si queremos seguir haciéndolo así, cada quien al final seguirá su camino.
Esto que he dicho lo expongo, no como una afirmación absoluta, sino mas bien intento generar cuestionamientos que nos ayuden a comprender mejor nuestro trabajo y espero comentarios al respecto, para poder completar estas ideas inconclusas, gracias por su lectura y más por su respuesta.

  Poesia experimental



El amor es mierda





Jamás sentirá el hombre sobre la tierra


Tan pueril dolor


Como es el amor





Tema de miles de coplas


De mujeres sin ropa


De penes y vulvas


De hombres con copas





Tema de miles


De pocos


de corazón roto


Y dolorido escroto





Pero dejarlos que sufran


Dejarlos q lloren


Dejarlos que escupan


Antes q digieran


Ese bocadillo


Tragas como niño


Y cagas como cerdo





Porque el amor es mierda


Y todos queremos cagarla.





Locos encerrados en su jaula


Me inquieta ver que muchos de los que participamos en la sociedad con el disfraz de artistas, seguimos buscando los mismos espacios para hacer ver nuestra obra... seguimos haciendo exposiciones, seguimos buscando museos, seguimos participando en concursos, seguimos yendo a bienales (en mi caso solo a ver)... cuando sabemos que estos espacios a manera de cementerios, jamás llegaran al espectro publico que pretendemos alcanzar, bueno por lo menos yo quisiera.
Por que seguimos respondiendo a esos cánones, por qué seguimos encerrando la obra, por qué seguimos poniéndola en una celda de oro... por qué? cual es la razon?
Entiendo que en el país los espacios son limitados, en tiendo que ser artista aquí es casi equivalente a morir de hambre, entiendo que tenemos que comer, entiendo que tenemos que vender, pues la sociedad nos obliga prácticamente a entrar en ese mercado, pero... es solo eso... exponer en un museo es todo? que la misma gente se entere de tu trabajo, es todo? que tu pieza se valore en 20,000 dólares, es todo? que alcances espacios internacionales, pero igual encerrados en cuatro paredes, es todo?... no sé si soy demasiado idealista, o es por ser aun mantenido por mis padres, que creo que el arte da para mas... como repito, no me he encontrado en la encrucijada de vender para sobrevivir, no sé si eso cambie mi punto de vista... es por eso que pregunto, a quienes tienen más experiencia, a quienes han logrado sobrevivir como artistas... es todo?
Veo obras performaticas, veo instalaciones criticas, veo pinturas de denuncia, pero todas están encerradas, sin poder mas allá de donde pretenden, pues su espacio es limitado... si lo pensamos con cierta paranoia, y por ahí se dice que pienses mal y acertaras; es mejor para mantener la estabilidad de una sociedad tener encerrado a los individuos que vayan en contra del sistema impuesto, por eso hay celdas, por eso hay sanatorios, por eso hubieron exilios, para suplir esta figura del exilio y la represión, esta... taran!!! el museo!!! Ahí que hagan y deshagan si quieren, ahí que hagan sus locuras, igual no trascienden, no pasan de la pagina cultural de algún periódico, que es leída por los mismos, de ahí no pasan, no pasan del museo frio... de esa puerta no salen, de ese grupo de personas no pasan, de los 20 que fueron a la exposición no pasan... igual comentarlo con otros seria difícil, pues ni ellos entendieron que paso ahí... ahí ya nos metimos en el lenguaje, que es otro tema para debatir... pero pues, concretamente pregunto... es así? eso es todo? ayúdenme a construir esta respuesta

  (publicado en At-Arteria)



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